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Artistar Jewels è in cerca di nuovi talenti del gioiello contemporaneo
Si riaccendono i riflettori sulla nuova edizione di Artistar Jewels. La quinta edizione dell’evento che mette al centro i protagonisti del gioiello contemporaneo si terrà a febbraio 2018, durante la Milano Fashion Week. È riconfermata la suggestiva cornice dello storico Palazzo dei Giureconsulti, nel cuore di Milano, quale teatro dell’esposizione e il giorno di apertura sarà esclusivamente dedicato a stampa e buyer.
Simona Girelli
La continua ricerca e sperimentazione di materiali inusuali sono gli elementi portanti dei suoi originali progetti; lo studio della forma e l'ossessiva attenzione per i particolari sono il contesto in cui si muove il suo modus operandi. Matericità, dinamismo e tridimensionalità sono le caratteristiche che definiscono sostanzialmente le sue opere; alterazione, utilizzo alternativo e riciclo, i mezzi di cui si avvale per ottenerle.
Fusione tra tradizione e mondo contemporaneo
La produzione di gioielli di Nahiot Hernandez è un modo per esprimere la sua percezione del mondo e la sua bellezza. Il suo design è caratterizzato dall’utilizzo di forme geometriche che, attraverso la ricerca di materiali convenzionali (diversi in base all’aspetto formale che si vuole ottenere) e succesivamente ad una lavorazione artigianale, creano oggetti unici e contemporanei.
Din - Design In 2017 - Temporary Shop
Din-Design In si è confermato uno degli appuntamenti da non perdere durante il Fuorisalone grazie alla sua atmosfera creativa, internazionale e portatrice di novità del mondo del design. Oltre 120’000 le persone che hanno visitato la location che per sei giorni ha ospitato il meglio del design autoprodotto e industriale.
Artistar Jewels 2017
Artistar Jewels apre ufficialmente le porte al gioiello contemporaneo internazionale e svela le novità della quarta edizione. Un appuntamento imperdibile per gli amanti del gioiello contemporaneo: all’interno della prestigiosa cornice di Palazzo Giureconsulti di Milano durante la fashion week, dal 23 al 26 febbraio 2017 parteciperanno alla quarta edizione 142 designer internazionali provenienti da oltre 30 Paesi con oltre 350 creazioni in mostra, la maggior parte delle quali inedite.
Oppenheim - Opere in dialogo da Max Ernst a Mona Hatoum
Il Museo d’arte della Svizzera italiana presenta la mostra “Meret Oppenheim. Opere in dialogo da Max Ernst a Mona Hatoum”, dedicata a una delle artiste più celebri del Novecento, qui presentata accanto ai maggiori esponenti del movimento dada e surrealista e a figure di rilievo nel panorama dell’arte contemporanea.
C’est la Vie di Carlo Migliorini
Mostra personale dell’artista Carlo Migliorini, organizzata da Made4Art in collaborazione con il Settore Cultura del Comune di Pavia, presenta una selezione di opere di varie dimensioni che testimoniano la più recente produzione dell'artista. Si tratta di lavori pittorici dove le geometrie, le linee e i colori, le inclusioni di materiali e di oggetti fondono astrazione a figurazione, Cubismo a Surrealismo, dotte citazioni a ricerca artistica.
”VITRIOL”, Disegni di Gillo Dorfles, 2016
VITRIOL è uno degli acronimi più utilizzati dagli alchimisti, le cui iniziali stanno al posto di “Visita Interiora Terrae Rectificando Invenies Occultum Lapidem”, ovvero “Visita l’interno della terra e, con successive purificazioni, troverai la pietra nascosta”, che è la vera medicina. Come afferma lo stesso Dorfles, “attraverso la figurazione, molto spesso si riesce ad andare al di là della propria “conoscenza cosciente”, per approdare a una sorta di figurazione dell’inconscio.
Francesco Del Drago. Parlare con il colore
A curare questa attesissima mostra è Pietro Ruffo, il giovane artista romano riconosciuto dal mondo dell’arte come uno degli artisti Italiani più interessanti, con la consulenza scientifica di Elena del Drago. La mostra pensata da Pietro Ruffo per il Museo Bilotti presenterà una selezione di opere astratte fondamentali, che consentiranno di entrare nel pensiero e nella pratica artistica di Francesco del Drago.
Rosantica di Michela Panero
Rosantica ha tutte le caratteristiche di un laboratorio di gioielleria artigianale dove esperti artigiani realizzano ogni singolo pezzo sotto la supervisione diretta della Stilista e secondo i canoni della migliore tradizione italiana. Ogni gioiello Rosantica viene totalmente realizzato a mano. La cura al dettaglio, l'attenzione minuziosa alla scelta di ogni materiale diventano la Filosofia di lavoro di Rosantica.
La produzione di gioielli di Nahiot Hernandez è un modo per esprimere la sua percezione del mondo e la sua bellezza. Il suo design è caratterizzato dall’ utilizzo di forme geometriche che, attraverso la ricerca di materiali convenzionali (diversi in base all’aspetto formale che si vuole ottenere) e succesivamente ad una lavorazione artigianale, creano oggetti unici e contemporanei.
La continua ricerca e sperimentazione di materiali inusuali sono gli elementi portanti dei suoi originali progetti; lo studio della forma e l'ossessiva attenzione per i particolari sono il contesto in cui si muove il suo modus operandi. Matericità, dinamismo e tridimensionalità sono le caratteristiche che definiscono sostanzialmente le sue opere; alterazione, utilizzo alternativo e riciclo, i mezzi di cui si avvale per ottenerle.
Kim Ji Young speaks about herself after the winning of The Amber Trip art jewellery contest describing her view about the more free European art jewelry and the more strict and refined Asian art jewelry.
There are three collections in her portfolio that she periodically works on. They are always in progress, supplementing and coalescing each other. They all have the same technique, are rich in color and saturation. It’s important for her that each piece is unique, one of a kind, has a fictional story expressed in either film or poetry.
midzo jewellery by the croatian sculptor Ivan Midžic is hand crafted in various metals respecting their nature. According to his experience, he says that strong, self-confident women with a refined aesthetic judgement choose and wear his jewelry because, although roughly manufactured, it is both elegant and extravagant.
Even though the conflict between ecstasy and profanity of god, that flared up as a reaction to precious jewelry and luxury objects, does not appear in Alena Willroth‘s work, she nevertheless is playing on baroque keys. She celebrates magnificent variations of historical collars, shell-necklaces and earrings.
SAMOKISH non è semplicemente un marchio di gioielli d’autore. È una squadra di professionisti uniti da un’idea comune che crea originali gioielli artigianali. La produzione si distingue per l’insolita tecnica d’autore, per lo stile riconoscibile, il design impeccabile a l’alta qualità dei materiali.
Ogni creazione è unica ed eccentricamente lavorata, mescola al suo interno immagini provenienti da epoche diverse e strutture e modelli ispirati alla natura. "Il gioiello rappresenta un'espressione artistica, che abbraccia il tuo corpo ed eccita i tuoi sensi". È questo il modo più facile per Thedora di descrivere la sua visione del gioiello.
